Por: Redacción Neurotrance
Fotos: M A N E L / Archivo INPUT
Tras más de una década de evolución constante en la escena europea, VJ HEIDACRAFT regresa a sus raíces en La Paz. Lo que comenzó en 2003 como una experimentación en el movimiento underground boliviano, se transformó en una carrera meteórica que la llevó a ser la VJ residente de INPUT High Fidelity Sound System, uno de los epicentros del techno mundial en Barcelona.
Hoy, con la experiencia de haber «pilotado» visuales para leyendas como Adam Beyer, Deborah de Luca y Ricardo Villalobos, regresa a Bolivia para impartir un taller intensivo este 23 de marzo, buscando profesionalizar a las nuevas generaciones de artistas visuales.
Conversamos con ella sobre su viaje, la salud mental en la industria y el «ritual» detrás de las pantallas.
El Reencuentro con Bolivia
Neurotrance: Comenzaste en la movida underground de La Paz en 2003 y hoy regresas como referente internacional. ¿Cómo percibes la evolución de la cultura visual en Bolivia desde que migraste y qué te motiva a compartir tus conocimientos en este taller?
HEIDACRAFT: Pienso que cuando me fui hace 10 años, todavía no se percibía la importancia de la figura del VJ en un ritual de música electrónica. Ahora ha crecido evidentemente, pero creo que aún hay mucho camino por recorrer.
Lo que me motiva a compartir mi conocimiento es que siento que Bolivia, en cuestión de talento, no tiene nada que envidiar al resto del mundo. Tenemos una muy alta calidad de DJs y músicos, y creo que lo visual es sumamente importante para tener una experiencia inmersiva y completa. Quisiera, antes de partir de nuevo, aportar un granito de arena para las nuevas generaciones. Siento que compartir es cuidar; mi mayor motor es el agradecimiento a todos los que me ayudaron en el comienzo del camino y el amor que le tengo a nuestra tierra y al ritual comunitario que es cada evento.
La Disciplina detrás del Caos
N: Ser residente en un club como INPUT implica una exigencia visual altísima. ¿Cómo cambia la mentalidad de un VJ cuando pasa de hacer fechas esporádicas a tener que «pilotar» cada semana para los nombres más grandes del mundo?
H: Evidentemente la presión y la exigencia son muy altas. Es vital tener dominio de lo técnico y saber controlar los nervios. Cada que una figura como Deborah de Luca o Len Faki pilotean la nave, me ayuda pensar que son personas como cualquiera de nosotros. Me recuerdo disfrutar de la sesión y saber que esa noche no se repetirá nunca.
Hacer el paso de hobby a profesión ha implicado muchos cambios a nivel personal, especialmente en mi relación con mi salud mental y física. Para estos niveles de exigencia, he tenido que hacer muchos ajustes estructurales en mi vida.
Otro punto que pienso es CLAVE, es la relación con los compañeros de trabajo, el INPUT es una gran familia y desde mi trabajo mi relación y buena comunicación con el LJ (light jockey) es vital! Ya que la noche puede llegar a ser exigente y para que el performance llegue a lo mejor de su desarrollo se necesita un buen soporte lumínico y emocional.
N: Has trabajado con estilos que van desde el techno industrial hasta lo minimalista. ¿Cómo adaptas tu narrativa visual en tiempo real para artistas tan distintos?
H: Tengo una metodología personal: primero escucho y estudio al DJ, y a partir de ahí creo un concepto. Soy como un camaleón; cada sesión es un mundo diferente para el cual cambio de color. Me sirve mucho crear paletas de colores y tener mi material organizado. Me gusta ponerle nombres a los mundos como “viaje fractal”, “recorrido por el cosmos” o “vamos debajo de la tierra”. Ahí está el trabajo creativo más que técnico.
El Poder de la Técnica: Más allá de la Pantalla
N: Cuentas con másteres en Animación 3D e Innovación Audiovisual. ¿De qué manera este rigor académico ha diferenciado tu estilo «craft»?
H: Entender el universo 3D me ha ayudado a imaginar mis shows más allá de lo obvio. Pensar en 3D es pensar en otro idioma. Dominar la técnica te permite volar con más libertad en el universo creativo. Además, tengo una obsesión por salir de la pantalla y estoy dirigiendo mi trabajo artístico hacia ese lugar.
N: El taller cubre protocolos avanzados como OSC, DMX y Companion. ¿Por qué el dominio técnico hace libre al artista al improvisar?
H: Cuando dominas la técnica, el trabajo creativo es más fluido. Para mí siempre ha sido frustrante imaginar algo y no tener las herramientas para materializarlo. Por eso es importante tener dominadas las técnicas; eso te da libertad.
El Taller en La Paz: Del 23 al 27 de Marzo
El taller propone un viaje completo: desde la historia del arte visual hasta la configuración avanzada de hardware y salidas LED. Según Heidacraft, tener el software configurado a gusto es el 80% del trabajo, permitiendo reaccionar a drops inesperados y hacer que el performance sea fluido y divertido.
N: ¿Qué le dirías a ese artista digital o diseñador en La Paz que está dudando en dar el salto al mundo del Vjing profesional?
H: Le diría que no lo dude y dé el salto sin pensarlo demasiado. El mundo visual es infinito y convertir la música en imagen es una tarea hermosa que te da una riqueza mental única.
El Taller: De la Teoría a la Cabina (Temario Detallado)
El taller está diseñado como una inmersión total de 5 días, diseñada para llevar a los asistentes desde los fundamentos históricos hasta la gestión técnica de eventos de gran escala.
Módulo 1: Fundamentos y Flujo de Trabajo
Historia y Concepto: La evolución del arte del VJ.
Dominio de Resolume: Interfaz, composición, mezcla y optimización del espacio de trabajo.
Gestión de Media: Formatos, códecs y conversión con Resolume Alley.
Sincronización: Timeline, BPM Sync, SMPTE.
Módulo 2: Interactividad y Conectividad
Efectos y Animación: Dashboard, animación de parámetros y transiciones.
Fuentes Externas: Uso de capturadoras de video, Video Routers y generadores.
Reactividad: Creación de visuales reactivos a la línea de audio.
Protocolos Pro: Integración con Syphon, Spout y NDI. Mapeo MIDI, OSC, DMX y uso de Companion.
Módulo 3: Hardware, Mapping y Pantallas LED
Salida de Video Avanzada: Configuración de Advanced Output.
Ingeniería de Proyección: Características de proyectores, técnicas de Mapping, Blending y Warping.
Pantallas LED: Conceptos básicos, electrónicas y configuración de salida para video Mapping (Práctica).
Módulo 4: Programación de Shows para Eventos
Adaptabilidad: Cómo ajustar el espacio de trabajo según las necesidades del evento.
Sincronización en Tiempo Real: Control avanzado y respuesta a imprevistos.
Integración de Efectos: Conexión DMX para iluminación y efectos visuales coordinados.
Módulo 5: El Ritual en Vivo (Práctica Final)
Ejecución: Preparación y puesta en escena de un evento real bajo supervisión profesional.
Información del Taller:
Fecha: Inicia este 23 de marzo.
Contenido: Introducción a Resolume, Conexiones externas (MIDI/OSC/DMX), Mapping, Pantallas LED y Práctica en vivo.
¡Inscríbete ahora!
No pierdas la oportunidad de formarte con una de las artistas visuales más relevantes de la escena internacional actual. Los cupos para este taller intensivo en La Paz son limitados para garantizar una experiencia de aprendizaje personalizada y práctica.
Inscripciones y consultas:
📲 WhatsApp: (+591) 75883853
📩 DM: Inscripción al taller por DM a Hidden
📍 Lugar: Hidden Club, La Paz – Bolivia.
Para cerrar, HEIDACRAFT nos recomienda una lectura esencial: «God is a VJ – Who is a VJ?» de Alexander Kuiava. Leer aquí.
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